Naza a Venezia 2026: il documentario che svela i raid israeliani su Gaza scuote la Biennale

Il 2 settembre 2026, Venezia si prepara a ospitare un debutto destinato a scuotere le coscienze. NAZA, il nuovo documentario diretto da Yuval Abraham e Rachel Szor, si immerge senza filtri nei retroscena dei raid israeliani su Gaza. Alla 83ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica, il film non si limita a mostrare immagini: scava a fondo nelle dinamiche militari che hanno trasformato la Striscia di Gaza in un teatro di conflitto e sofferenza. Un’analisi cruda, che non nasconde le conseguenze sulle vite civili. La sua presenza nel concorso ufficiale è un segnale forte, un invito a riflettere sul peso politico e umano di questa guerra.

NAZA in Concorso: il documentario al centro della scena

Il 10 settembre, alle 17.15, NAZA sarà proiettato nella Sala Grande, il cuore pulsante del festival veneziano. Non è una semplice apparizione laterale: la presenza nel Concorso internazionale dimostra quanto giuria e organizzatori abbiano riconosciuto il valore del film. Tra i titoli selezionati quest’anno, è l’unico documentario. A firmarlo sono Yuval Abraham e Rachel Szor, già noti per No Other Land, documentario vincitore dell’Oscar nel 2025 che raccontava le condizioni di vita dei palestinesi nei territori occupati. Con questo nuovo lavoro, si spingono oltre, mettendo in discussione il legame tra intelligence militare israeliana, decisioni operative e sofferenza civile a Gaza. Questa posizione nel festival promette un confronto acceso, destinato a scuotere critica e opinione pubblica.

Notte a Tel Aviv: le immagini dietro NAZA e il significato del titolo

Le riprese di NAZA sono state realizzate di notte, su alcuni tetti di Tel Aviv. Questa scelta visiva, sospesa tra cielo e città, mette in scena una distanza fisica dal conflitto ma anche un collegamento diretto con il cuore delle decisioni militari. La narrazione si svolge come in un osservatorio privilegiato, dove strategia e conseguenze si intrecciano. Il titolo NAZA non è casuale: è un acronimo militare israeliano che indica il numero stimato di civili che potrebbero morire in un raid aereo, un dato spesso trattato con freddezza e distacco nei documenti ufficiali. Questo dettaglio diventa il fulcro del racconto, che sfida lo spettatore a riflettere su come il linguaggio militare possa normalizzare la perdita umana. La distribuzione italiana ha definito il film “urgente e di grande rilevanza politica”, sottolineando il ritorno del documentario come strumento fondamentale per raccontare le guerre di oggi e mettere in discussione versioni ufficiali o superficiali degli eventi.

Produzione internazionale e il peso di registi premiati

NAZA nasce da una collaborazione tra giornalismo e cinema d’autore: The Guardian si unisce a JW Films, con James Wilson come produttore, garantendo un forte approccio investigativo. Tra i produttori esecutivi c’è Jonathan Glazer, regista pluripremiato noto per La zona d’interesse, film che ha affrontato l’Olocausto con uno sguardo distaccato e intimo. La sua partecipazione aggiunge un livello di rigore artistico e politico, conferendo a NAZA una dimensione internazionale solida. Al momento non sono ancora stati svelati né la durata del documentario né la data di uscita nelle sale italiane. Dopo il passaggio veneziano, si deciderà la distribuzione nazionale e internazionale, che potrebbe amplificare la portata di questa denuncia visiva.

I Wonder Pictures: un distributore che punta su narrazioni coraggiose

Con l’acquisizione di NAZA, I Wonder Pictures conferma la sua vocazione a portare sullo schermo storie attuali, raccontate con uno sguardo critico e approfondito. La casa di distribuzione ha già dimostrato questa linea con La voce di Hind Rajab di Kaouther Ben Hania, presentato a Venezia lo scorso anno e premiato con il Leone d’Argento per aver raccontato la drammatica esperienza di una bambina palestinese sotto i bombardamenti nella Striscia di Gaza. NAZA segue questa strada, proponendo il documentario non solo come intrattenimento, ma come strumento di memoria e analisi politica immediata. La proiezione in Sala Grande il 10 settembre sarà decisiva per capire l’impatto di questa scelta narrativa su pubblico e critica, in un contesto culturale che da anni si interroga sulle conseguenze umane dei conflitti in Medio Oriente.