Look Back di Kore-eda: il suono della matita protagonista nel nuovo film in arrivo in Italia

Il suono di una matita che scorre sul foglio rompe il silenzio, creando un ritmo ipnotico. È questo dettaglio, apparentemente semplice, a catturare subito l’attenzione nel nuovo film di Hirokazu Kore-eda, che arriva nelle sale italiane il 12 novembre 2026. Famoso per i suoi racconti intensi e delicati, Kore-eda cambia registro: lascia il live action per immergersi nell’animazione, adattando un manga one-shot di Tatsuki Fujimoto. La storia? Un intreccio di rivalità e amicizia tra due giovani mangaka, che dipingono emozioni e creatività con la stessa cura con cui tracciano le loro matite sul foglio.

Da pagina a schermo: un manga breve ma potente

Il manga di Fujimoto è breve ma denso, con temi forti come il tempo, la passione per l’arte e i legami umani. Era fondamentale portare queste emozioni sul grande schermo senza perdere l’intimità originale. Kore-eda, vincitore della Palma d’Oro a Cannes, ha sempre saputo raccontare storie profonde, costruite su silenzi e dettagli delle relazioni. Con Look Back mette alla prova la sua sensibilità nel mondo dell’animazione, ampliando la storia senza perdere quel senso di concretezza che lo distingue. Il film segue Fujino, doppiata da Natsuki Deguchi, e Kyomoto, interpretata da Aju Makita, due ragazze che crescono insieme tra competizione e amicizia.

Il rumore della matita: più di un semplice suono

Il vero protagonista sonoro del film è il tratto della matita. Non è solo un effetto per accompagnare le scene di disegno, ma un modo per raccontare stati d’animo, blocchi creativi e lampi di ispirazione. In una storia che parla di arte, la matita diventa il tramite attraverso cui i personaggi si esprimono e vivono. Kore-eda la mette al centro per dare voce a un gesto quotidiano, semplice ma carico di significato. Nei suoi film live action, il regista ha sempre usato rumori di sottofondo e silenzi per comunicare oltre le parole. Trasportare questa sensibilità nell’animazione è stata una sfida, e la scelta di concentrarsi su un suono così essenziale si rivela tanto audace quanto efficace. Il pubblico percepisce così non solo la fatica del lavoro creativo, ma anche la passione e la dedizione dietro ogni segno.

Dalla Mostra di Venezia alle sale italiane e oltre

Look Back ha debuttato alla Mostra del Cinema di Venezia 2026, dove è stato accolto con favore da critica e pubblico. Essere selezionato in un festival così prestigioso ha dato grande visibilità al film, che si è imposto come uno dei titoli più attesi nel campo dell’animazione d’autore. In Italia, è arrivato nelle sale il 12 novembre 2026; negli Stati Uniti l’uscita sarà in due tempi: dal 30 dicembre 2026 in alcune città, poi dal 15 gennaio 2027 su scala nazionale. Le recensioni, come quella di Sight & Sound, hanno sottolineato la delicatezza con cui Kore-eda racconta l’amicizia tra le protagoniste, mantenendo intatto lo spirito del manga e arricchendolo con il suo tocco personale.

Kore-eda cambia registro: dall’attore all’animazione

Il salto di Kore-eda nel mondo dell’animazione segna un passo importante nella sua carriera. Finora il regista giapponese ha raccontato storie con attori in carne e ossa, dove silenzi e gesti parlano di emozioni profonde in contesti familiari. Con Look Back trova nel disegno un modo nuovo per esplorare temi che gli sono cari: il tempo che passa, la perdita, i legami che definiscono chi siamo. L’animazione si adatta perfettamente al tratto originale di Fujimoto e consente di restituirne tutta la forza. Le voci di Natsuki Deguchi e Aju Makita danno vita a questo mondo disegnato a mano, mentre il suono della matita fa da filo conduttore tra realtà e finzione. Il film si colloca così a metà strada tra cinema d’autore giapponese e animazione adulta, senza scivolare in cliché o semplificazioni.

Kore-eda conferma la sua maestria nel trattare storie emotivamente complesse, riuscendo a reinterpretare un racconto già esistente con uno strumento nuovo, ma con la sensibilità di un narratore esperto. Il continuo ticchettio della matita parla più di tante parole: racconta la fatica, il valore e la bellezza della creatività, diventando un segno tangibile di un impegno che vale la pena vedere, ascoltare e sentire.