Mi trovo nella difficile situazione di sostituire, anzi di surrogare due personaggi di altissima levatura, come Fernanda Pivano e Michele Serra, assenti giustificati. Meglio delle mie parole, li sostituiranno degnamente gli interventi di entrambi, riportati su questo libro. Il quale si intitola, non casualmente, «De André il corsaro». Corsaro perché, pensando a De André e al suo lungo navigare fuori dalle rotte stabilite, non si può, per analogia, non pensare a Pier Paolo Pasolini e ai suoi «Scritti corsari». E poi perché lui stesso pose in testa a «Le nuvole» la frase d’un pirata inglese, Samuel Bellamy che di sé diceva
«… io sono un principe libero e ho altrettanta autorità di far guerra al mondo intero quanto colui che ha cento navi in mare».
La rotta corsara di De André comincia con la sua infanzia di figlio della media borghesia genovese, portato da un suo congenito rovello a vivere un’esistenza parallela: di qui le sue amicizie con coetanei appartenenti alla classe popolare, e la frequentazione dei caruggi: che sono i vicoli della Genova angiportuale, una sorta di kasbah in buona parte popolata di emarginati, gente di malavita, prostitute. Da quell’umanità di vinti splendidamente descritta in pagine come «Via del Campo» e «La città vecchia», e che occuperà fino all’ultimo il canzoniere di De André.
Ma c’è anche la musica, nella rotta corsara del nostro più grande cantautore-poeta. Che infatti fin dagli inizi, anche sul fronte musicale, sceglie di muoversi fuori dalla consuetudine, ponendosi risolutamente fuori dagli stereotipi del mercato: partendo dalla cultura mediterranea e partenopea della tarantella, da quella francese della giava e da quella mitteleuropea del valzer e della mazurka per approdare a metà degli anni Ottanta alla tradizione araba e turca, greca e macedone del Mediterraneo, molto prima del boom etnico che anche sul suo esempio caratterizzerà la musica internazionale.
Se questa vocazione all’eresia segna fin dai primi anni Sessanta le musiche di De André, figurarsi la carica eversiva che stimola già allora i testi di questo autore formatosi su Bakunin, Stirner, Villon, Malatesta, Brassens, sui grandi anarchici e sui grandi maudits, raggiungendo tra i maestri della canzone d’autore un ruolo così eccentrico e anche per ciò così fecondo, da farlo definire da Fernanda Pivano «il più grande poeta italiano degli ultimi cinquant’anni». La sterzata impressa da De André alla nostra canzone d’autore emerge dalla determinazione con cui le sue liriche escono dalla macerazione esistenziale dei primi cantautori per raccontare la realtà sociale, le sue discriminazioni, la lotta impari tra il potere e i suoi sudditi, la scelta criminale, spesso, come strada obbligata per chi la società ha costretto ai propri margini. Da tutto ciò traendo pretesto per la ricerca d’una moralità diversa da quella codificata, non imposta dall'alto ma scaturita dalla nostra coscienza, che abbia per fine non la conservazione del potere ma l’esaltazione dell’uomo. Che viaggi dunque «in direzione ostinata e contraria, tra il vomito dei respinti», come canterà Fabrizio, con sintesi suprema, nel suo ultimo album.

--------------------
è  una produzione
TIGHT CONNECTION
--------------------