SEQUENZE INEDITE DA "LA VITA E' BELLA"

David di Donatello

luglio 1998

Miglior film: La vita è bella di Roberto Benigni
Miglior regista: Roberto Benigni per La vita è bella
Miglior produttore: Elda Ferri e Gianluigi Braschi per La vita è bella
Migliore attore protagonista: Roberto Benigni per La vita è bella
Migliore direttore della fotografia: Tonino Delli Colli per La vita è bella
Migliore scenografo: Danilo Donati per La vita è bella
Migliore costumista: Danilo Donati per La vita è bella
David scuola: La vita è bella di Roberto Benigni

Nastri d'argento

aprile 1998

Regista miglior film italiano : Roberto Benigni per La vita è bella
Miglior soggetto: Roberto Benigni - Vincenzo Cerami per La vita è bella
Migliore sceneggiatura: Roberto Benigni - Vincenzo Cerami per La vita è bella
Miglior attore protagonista: Roberto Benigni per La vita è bella
Migliore attore non protagonista: Giustino Durano per La vita è bella

recensione di Arancia

"Mi sembra di essere in un sogno. Non mi monterò la testa ve lo prometto"

Benigni come tutti i grandi artisti (Fellini per tutti) convive con il bambino che è in lui. Quando ci regala la risata lo fa istintivamente, con quell’espressione ingenua e beata, con quella gioia che contamina, del bambino che non ha bisogno dell’umorismo per sentirsi felice.
Nel film da 3 Oscar La vita è bella, Benigni crea il personaggio di Giosuè per concretizzare questa sua indole e aiutare il pubblico a identificarsi con il punto di vista di un bambino alle prese con la cosa più lontana dall’innocenza che è il nazismo. E interpreta Guido, il padre, che riesce a salvare lo sguardo di suo figlio dall’orrore del campo di sterminio attraverso il linguaggio che i bambini conoscono meglio, quello del gioco. Gli fa credere infatti che i lavori forzati, i cattivi tedeschi, il gas, facciano parte di un gioco a punti per vincere un carro armato. L’effetto è dirompente, si riesce a ridere e a star male contemporaneamente - e ciò accade in tutto il pianeta - davanti al piccolo Giosuè che dice al padre “Con noi ci fanno i bottoni  e il sapone” (cap.17, 1:29:06), e si sente rispondere da Benigni “Sarebbe il colmo dei colmi…ci pensi domani mattina mi lavo le mani con Bartolomeo, una bella insaponata, poi mi abbottono con Francesco…”
 Potenza dell’amore. Di Guido verso Giosuè e di Guido per  Principessa – il film si doveva intitolare Buongiorno, Principessa- la maestrina -Nicoletta Braschi sua moglie e sua musa, come già Giulietta Masina per Fellini- che lui conquista facendone di tutti colori nella prima metà del film, con la gag più esilaranti.  E Principessa per amore segue di sua volontà marito e figlio nel campo di sterminio. La vita è bella è soprattutto una fiaba come dice la voce narrante del film, e la penna di Vincenzo Cerami, lo scrittore che ha aiutato Benigni ad avere un successo mai registrato nel cinema italiano.
Senza dimenticare il contrappunto musicale alle immagini ora favolistico ora ironico di Nicola Piovani, giustamente premiato con l’Oscar.

QUALITA' DELL'IMMAGINE

Che questo film fosse destinato al mercato americano già dall’inizio si vede dalla cura e dall’impegno profuso nella fotografia, che adotta pure lo stile classico preferito da Hollywood. Questo ha aiutato senza dubbio la trasposizione delle immagini in DVD, le quali risultano ben calibrate dal punto di vista dell’illuminazione, soprattutto nelle scene d’interni della prima parte del film. I colori molto saturi e compatti, con una predominante blu nella prima parte e ambra nella seconda, sono ben resi.

AUDIO

DD 5.1 ita
Anche per l’audio vale quanto detto per le immagini. Oltre ai dialoghi, gli effetti giocano un ruolo di primo piano, lontano dalla piattezza del doppiaggio italiano, che il 5.1 esalta; ben missate le colonne, anche se alcune volte sembra che la colonna musicale prenda il sopravvento.

EXTRA

Una divertente ed educativa intervista a Roberto Benigni di 25’ e sempre Benigni che racconta la trama del film. Extra molto coinvolgenti.

(tratto da It portal)

Tragica o comica la "Vita è bella"

«Buongiorno principessa», questo doveva essere il titolo originario de «La vita è bella», il film con cui Roberto Benigni ha letteralmente sbaragliato la concorrenza nella notte degli Oscar. Un riconoscimento al coraggio del comico italiano, capace di raccontare una tragedia come quella dell’Olocausto, liberandola dai luoghi comuni e mostrandone un aspetto diverso e toccante. La vicenda di questo giovane padre che riesce a preservare il figlio dagli orrori della guerra, facendogli apparire tutto come un gigantesco gioco, ha commosso il mondo intero. Ma è anche stata capace di mostrare a tutti la geniale sensibilità dell’uomo, oltre che dell’artista. Una pellicola che, se da una parte ha avuto il pieno gradimento del pubblico, dall’altra, non ha mancato di suscitare polemiche. Polemiche sollevate soprattutto da parte di chi, ignorando la profondità del messaggio contenuto nel film, aveva accusato Benigni di fare ironia su una delle pagine più oscure della storia. Ma probabilmente, ai detrattori, sfuggiva non solo l’eccezionale intuizione avuta dal regista toscano e dal suo sceneggiatore Vincenzo Cerami, ma anche la profonda riflessione artistica contenuta nella pellicola che, partendo dalla tragedia greca arrivava, tramite la fisicità di Benigni, a fondersi con il cinema di Chaplin. Eppure «La vita è bella», frase presa in prestito dai diari di Trotski, è riuscita a mettere d’accordo sia il mondo della cultura ebraica, che, sulle prime, aveva parzialmente sconfessato Benigni, sia quello cattolico. E, nonostante tutto ha vinto una difficile partita contro il pregiudizio, tipico di alcuni intellettuali, che vuole certi argomenti riservati esclusivamente ad espressioni artistiche più «serie». All’estero lo scenario che ha accolto la pellicola è stato abbastanza diverso, salvo sporadici casi, e la cavalcata trionfale, culminata con l’Oscar, ha attraversato l’intero pianeta ottenendo riconoscimenti in Francia (Palma d’oro a Cannes e Cesar a Parigi), Inghilterra ed in molte altre nazioni. A dimostrazione che il messaggio lanciato da Benigni aveva colpito nel segno. Non si può però dimenticare che, oltre al protagonista, il film ha vissuto anche della splendida interpretazione di Nicoletta Braschi, sua compagna nella vita, che ha contribuito a dare corpo all’altro aspetto preponderante nella storia, ovvero quello dell’amore tra un uomo e una donna che, provenienti da mondi diversi, uniscono le loro vite anche nella tragedia della deportazione. Il tutto riuscendo quasi completamente ad evitare l’aspetto politico della vicenda, che pure si prestava ad interpretazioni di parte. Nel film la condanna dell’Olocausto non è espressamente dichiarata, perché, alla fine, non è unicamente quella la chiave di lettura. A dominare è soprattutto l’aspetto umano, capace di porre in secondo piano anche le atrocità più evidenti. E quando Sofia Loren ha chiamato Roberto sul palco dell’Academy per consegnargli la prima delle tre statuette vinte, la sua esplosione di gioia ha confermato, se mai ve ne fosse stato bisogno, che Benigni è oggi forse l’ultima grande maschera del nostro tempo, capace di far ridere così come di commuovere con la sola espressione del viso. E non è un caso che, nell’arco di un anno, il paese con il Nobel a Fo e gli Oscar a Benigni, abbia offerto al mondo gli aspetti più giullareschi della propria cultura; padroni di quella genialità che, partendo dal corpo, arriva dritta all’anima.

S. Faina

Data Articolo : 27/3/99

(da romaonline)

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