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In questa pagina gli interventi di Paolo Vites e Alessandro Cavazzuti durante il dibattito a Belluno.
Un grazie da parte mia a Paolo e Alessandro per avermi permesso di proporli su Maggie's Farm.
Michele "Napoleon in rags"

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Il mistero Dylan

Bob Dylan ha affascinato e continua ad affascinare, caso unico se si eccettuano tra i suoi coetanei i Beatles ma lì si tratta più di un fascino esclusivamente musicale e di una nostalgia per 'come era bello essere giovani' dopo 40 anni di carriera, Bob Dylan invece è l'artista rock che più ha saputo esprimere il desiderio di pienezza e di felicità dell'uomo, di tutti gli uomini, a tutte le latitudini: universale bisogno.
Bob dylan parte da una tradizione, quella di Woody Guthrie e del suo popolo, la folk song e il blues, perchè "se non hai questo tipo di fondamenta, se non sei storicamente legato a questa tradizione, allora ciò che fai non sarà forte come dovrà essere", come ha detto lui stesso pochi anni fa.
Bob dylan ha fallito tutte le volte che si è allontanto da questa tradizione di popolo, ed è lì che falliscono la stragrande maggioranza di esponenti della musica rock di oggigiorno: perchè essi non hanno più radici, non sono più legati a una tradizione.
Bob Dylan, per costruire la sua musica, si è addentrato profondamente nella tradizione del suo popolo, andando a riscoprire le sue antiche ballate e le sue canzoni, cancellate con violenza dal sorgere della società dei consumi di massa, e ha scoperto che sotto a tutto c'era un mistero, e qual è il mistero più grande che l'uomo ha sempre cercato di indagare se non quello della morte: "la morte", diceva Dylan nel '66, "non è, ovviamente, accettata universalmente. Nella musica tradizionale la gente poteva accettare, attraverso le canzoni, che il mistero è un fatto, un fatto tradizionale".
"L'accettazione della morte", dice invece Greil Marcus, "che Dylan trovò nella musica tradizionale, nelle antiche ballate della mountain music, è semplicemente l'insistenza del cantante sul concetto di mistero come fatto inseparabile da ogni onesta concezione di ciò che è la vita; è il terrore quieto di un uomo che sta fissando il vuoto che lo fissa a sua volta".

Bob Dylan ha sempre eluso critici e fans: ha sfuggito sempre ogni tentativo di rinchiuderlo nelle riserve: prima ancora che scoppiasse il '68, lui aveva già abbandonato la politica perchè aveva capito che essa non era la risposta; quando tutti gli attivisti, tramontati i sogni di rivoluzione, scoprivano la fuga nel privato e nei rapporti di coppia come ancora di salvezza, lui si era già sposato da tempo e aveva messo al mondo quattro figli, ritirandosi in campagna e anticipando anche le scelte ecologiste di pochi anni dopo;
quando anche il rapporto di coppia si rivela una nuova illusione, incapace come è 1'uomo da solo a preservare intatte anche le cose più belle, lui va al fondo delle sue radici ebraiche e si scopre cristiano, convertendosi clamorosamente; insomma, nessuno ha mai appiccicato Bob Bylan come si fa con un farfalla con uno spillo.
È questo che ce lo rende così affascinante e unico, in lotta caparbiamente contro il sistema, da qualunque parte esso sia girato, a destra come a sinistra, per difendere il valore più profondo dell'uomo, la sua possibilità di afferrare il volto del mistero.
La mole del lavoro di Bob Dylan, attraverso le sue canzoni, è immensa, attraverso 40 anni di storia della musica moderna e 40 di storia della società americana moderna: essa corrisponde alla grandezza dell'animo umano, che questo cantante ha indagato in tutte le sue espressioni più vere e autentiche: il bisogno di una risposta di fronte alle grandi ingiustizie dell'uomo (guerra, diritti civili, segregazione razziale, violenza), rifiuto dei valori e dei codici imposti dalla società borghese e benpensante; l' inevitabile fallimento dei tentativi dell'uomo di darsi una risposta da solo; la ricerca della salvezza nella donna e in una relazione salvifica: un po' come Dante vedeva Deatrice, Dylan ha avuto la sua musa nella moglie Sara, tranne 1'inevitabile divorzio; le proprie radici ebraiche e la scoperta della fede cristiana e della possibilità di una salvezza attraverso una comunità, una chiesa; e tutto questo attraverso lo scandaglio delle formule musicali più genuine del suo paese, dalla canzone folk al blues, dal rock'n 'roll al gospel.

Naturalmente ognuno può scegliere di questo straordinario cammino il momento musicale e poetico che più gli aggrada, quello che sente più vicino alla propria indole, ed è la dimostrazione della grande arte "democratica" di Bob Dylan, o magari lo potrà prendere, tutto in blocco. Sicuramente non ci sarà almeno un singolo momento, scandagliato nelle sue canzoni, che non sia proprio a qualunque essere umano, a qualunque latitudine.

Il cammino poetico di Bob Dylan si riassume brevemente in queste fasi principali.
La prima, che va pressappoco dagli esordi (1961/64) in cui gli stilemi espressivi sono essenzialmente quelli mutuati dal linguaggio della canzone folk e blues (elementi che rimarranno comunque in modo imprenscindibile per tutto il percorso dell'artista, fino ai giorni nostri, ora mascherati, ora a livello sublimale, ora palesemente avvertibili) più evidenti elementi derivativi dalla
poetica della letteratura beat, in particolare Ginsberg e Kerouac (momento più significativo "A hard rain's a-gonna fall") un secondo momento (1965/66) in cui sono le sostanze allucinogene a dar corpo alla poetica dylaniana, un vero e proprio linguaggio psichedelico che Dylan è fra i primissimi a forgiare, un linguaggio immaginifico, ricco di visionarietà, in cui gli elementi precedenti vengono mescolati in totale anarchia e con un risultato felicissimo e originale, dando vita a una influenza pressochè decisiva su tutto il linguaggio rock degli anni successivi (momento clou "Desolation row e "Stuck inside of Mobile with the Memphis blues again"). Un terzo momento (1974) che è quello confinato alla scrittura di "Blood on the tracks", dove Dylan tenta una via nuova e originale, grazie agli insegnamenti filosofici del guru Norman Raeben, ("Mi insegnò a formulare una linea narrativa non in termini di struttura
temporanea consequenziale, ma mischiando insieme passato, presente e futuro in modo da ottenere un focus unico sul soggetto in questione"), una fase sperimentale che comunque rimarrà presente ancor oggi nella poetica dell'artista (momento clou "Tangled up in blue").
Un quarto e ultimo passaggio, quello che va dal 1989 (Oh mercy) ad oggi, in cui confluiscono tutti gli elementi sperimentati da Dylan in precedenza, con una forte caratterizzazione letteraria e una ricerca quasi ossessiva di ogni possibile uso della parola, smontando e ricostruendo come un puzzle il sistema narrativo stesso della canzone, vedi l'esempio di "Highlands" o quello recentissimo di "Love & Theft", in cui Dylan prende a prestito elementi tra i più diversi ad opera di altri scrittori (nonchè dalla tradizione folk e blues), incastrandoli uno sull'altro quasi a ripetere il cut and past di William Burroughs.
Ecco come lo stesso Dylan parla di se stesso come poeta: "Ho sempre sentito il bisogno di scrivere in rima per dire quello che avevo bisogno di dire ma non so se definirmi un poeta, non so come mi definirebbero TS Eliot o Keats; per me si tratta maggiormente di un bisogno di visualizzare i miei pensieri, sarei in grado ad esempio di dire il colore di una canzone".
I testi delle canzoni rock non si possono intendere senza la musica, hanno bisogno di essa. Anche i migliori testi di Dylan letti senza la musica sono piuttosto deboli: il successo di un autore di testi di canzoni non è quanto i suoi testi siano in grado di evocare Shakespeare o Baudelaire, ma quanto lui sia in grado mettendo insieme delle parole e una melodia di evocare dei sentimenti e delle emozioni o di formulare un messaggio. Un messaggio che parla nel profondo al mio IO e suscita il mio bisogno ineluttabile di avvicinarmi al Mistero. In questo, Dylan ha centrato il bersaglio in più di una occasione.
("La poesia è tornata nei jukebox" dirà Ginsberg parlando di Dylan; "le mie prime impressioni su Dylan avvennero quando qualcuno mi fece ascoltare le sue prime canzoni, Masters of war e Hard rain. Fui affascinato. Mi sembrò come se la torcia fosse stata passata da Keoruac a una nuova generazione, che ne aveva fatto qualcosa di assolutamente originale. Ricordo che scoppiai a piangere".
"Una canzone rock è capace di contenere tutto il mondo", diceva un altro grandissimo critico rock americano, forse il più grande di tutti, Greil Marcus. Per quei pochi minuti che una canzone dura, essa ha il potere di congelare ogni cosa intorno a noi, fermare il tempo e consegnarci a un'altra realtà; essa ci può inquietare, porci domande, divertirci, ma ci apre a una realtà più grande di noi.

Bob Dylan, infine, è un artista americano: "In tutte le mie canzoni", ha detto recentemente, "non ho fatto altro che navigare in quel grande mare che è l'America". Lo dimostra perfettamente il recente "Love & Theft", un disco che è un compendio strepitoso della storia della musica popolare del novecento di questa nazione. Proprio come il suo primo disco di canzoni autografe, Freewheelin' , anche "Love & Theft" non contiene alcuna musica originale di Bob Dylan, benchè così non sia accreditato: tutte le canzoni, musicalmente, come si sta appurando grazie a sempre nuove scoperte da parte di alcuni musicologi super esperti, prendono in prestito le linee melodiche e musicali da antichi blues, gospel, bluegrass, folk tunes ante guerra, quasi a concludere un cerchio, a completare un cammino iniziato 40 anni prima quando Bob Dylan, giovanissimo, cercava di imitare la voce di un vecchio che aveva vissuto e viaggiato per le strade polverose d' America. Oggi è come se si fosse tolto quella maschera, e il volto di Bob Dylan, oggi, è proprio quello di quel vecchio viaggiatore misterioso che sognava di diventare da giovane. Si è impossessato completamente dell'idioma popolare del suo paese e lo sta misteriosamente ancora cantando e, con esso, Bob Dylan ancora canta l'America, come nessun altro autore americano fa.
Paolo Vites

Il libro di Paolo Vites e Alessandro Cavazzuti: Bob Dylan 1962-2002 - 40 anni di canzoni (Editori Riuniti)

Seguire il proprio istinto può portare a scelte rischiose e certo Dylan di rischi ne ha presi molti.
Dalla svolta elettrica di Newport, al tour del '66 con la Band con un set di canzoni che tutto dicevano ed esprimevano tranne ciò che il suo pubblico si aspettava in quel momento, al gospel tour del 79-80 dove sfidò il pubblico presentando solo  canzoni religiose, perché in quelle credeva in quel momento, perchè esprimevano il suo stato d’animo (?). Non sorprendentemente, si tratta di uno dei migliori tour di Dylan di sempre, quanto ad intensità .
Ancora, l’approccio glamour e solo apparentemente ‘superficiale’ del 78, le canzoni riarrangiate in modo forse un po pomposo, con tanto di fiati e percussioni, cui fu presto affibbiato lo sprezzante appellativo di ‘Las Vegas sound’.
E ancora, l’approccio da puro rock and roller del 1986, accompagnato da quella che probabilmente era allora la miglior r'n'r band del momento, gli Heartbreakers).
Nel corso degli anni  scelte molto diverse fra loro, quindi, e stili poco riconciliabili. Alcuni naturalmente possono piacere più o meno di altri, ma a prescindere da ogni valutazione di ‘gradimento’, il vero punto è che non furono mai forzate, dettate da qualsivoglia regole. Sono sempre state scelte convinte, partecipate, sentite.
Questo spiega perché Dylan è un’artista da palcoscenico, molto più che da studio di registrazione, dove ha sempre cercato di non restare un minuto più del necessario, spesso anche meno… Gli album registrati ‘dal vivo’ , senza troppe sovraincisioni e/o molteplici ripetizioni dei brani, non si contano (valga l'esempio di Street legal, per tutti).
E la sua sfera live è quasi sempre stata ben distinta da quella dei dischi. Molti dei suoi album, appena usciti, spesso non hanno avuto un’adeguata promozione dal vivo. E non l’hanno avuta semplicemente perché a Dylan non importava. Quando Dylan va su un palcoscenico, lo fa (entro certi limiti) per presentare musica che per lui, in quel preciso momento, ha un senso cantare e suonare, che ha un significato, qualunque esso sia, qualunque sia la canzone, sua o di altri. Non si spiegherebbe, altrimenti, l’ampio ricorso a cover che nel corso degli anni hanno costellato le scalette dei suoi concerti (2002, Neil Young, Rolling Stones, Warren Zevon… 2001-99, tutti i country- gospel….. 92-96, i Grateful Dead, ecc...).
Se queste sono le premesse, non credo sia esagerato affermare che la produzione ufficiale di Dylan non è assolutamente sufficiente a ‘raccontare tutta la storia’.  Se Dylan (molto più di chiunque altro ) è un artista in continuo movimento, evoluzione, la comprensione, seppur parziale, del suo fenomeno, non può certo essere limitata all’ascolto dei dischi ufficiali, per quanto rappresentativi essi possano essere.
Ed è curioso, nonché alquanto deludente, che un artista con queste caratteristiche abbia pubblicato pochi album dal vivo, e spesso, tra l’altro, frutto di scelte quanto meno discutibili, perché non sempre rappresentative. Basti pensare che del NeverEndingTour (ultimi 15 anni) non è  stato pubblicato niente se non alcune  canzoni sparse in qualche raccolta.

Scegliere i 100 migliori concerti di un artista così originale è un’operazione sicuramente arbitraria e soprattutto non definitiva. Perché niente è definitivo con Dylan, ma può servire da guida a chi si avvicina alla musica di Dylan per la prima volta, così come a chi lo conosce già da un po’, facendogli  magari riscoprire concerti o tour che al primo ascolto sono stati sottovalutati . Si perché, con Dylan, l’ascolto di un concerto è un’esperienza unica che richiede particolare attenzione. Dylan, infatti ci può sorprendere improvvisamente come nel caso di concerti mediocri ‘riabilitati’ anche da una sola canzone.
Proprio per questo, ho cercato di rappresentare tutti i tour. Mi fossi attenuto al titolo in modo letterale (I cento concerti imperdibili di Bob Dylan), probabilmente avrei incluso parecchi concerti di determinati anni e nessuno di altri. Non mi è sembrato giusto. Lo scopo, in fondo, è quello di divulgare e far conoscere l’importanza della sua musica. Ed essendo Dylan un artista a 360°, era necessario includere anche gli anni ed i tour a mio parere meno validi da un punto di vista artistico, perché indispensabili per comprendere l’artista nella sua totalità.
Alessandro Cavazzuti

Foto ricordo da Belluno. In piedi da sinistra: Michele Talo, organizzatore della serata, Michele "Napoleon in rags", Paolo Vites e Alessandro Cavazzuti. In basso Carlo Talamini, vicepresidente del Club "Forever Young" di Belluno

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